Fact About Eminem

 

 All people surely already know 'Eminem"  Yeah He is a God Rapper , Record Producer and Song Writter. His career was start in 1992 years until now . 

- There is a fact about eminem -

 1. As a nine-year-old, Eminem was beaten so badly by a school bully that he spent over a week in a coma. His music has since been credited with helping to bring more than one fan out of similar states, including a twelve-year-old girl who was hit by a car in Northumberland.

2. Although Marshall Mathers’ iconic stage name is taken from his initials and not, sadly, moreish sugar-covered chocolate treats, one of the best Eminem-inspired works is an M&Ms portrait of the star by Florida artist Enrique Ramos. Assembled from more than eight pounds of sweets, over one thousand M&Ms were used.

3. As a youngster, Marshall harboured ambitions to become a comic book artist rather than a rapper, which explains various animated threads through-out his career, including the Dubya-baiting ‘Mosh’ video and The Slim Shady Show series.

4.  Like many artistic types, Eminem is left-handed. If you look hard enough, various writing dexterity clues are buried within his music videos, as well as movie '8 Mile'.

5. The Slim Shady moniker may never have materialised if he’d pursued one of his pre-fame jobs as a cook at a family restaurant in Michigan. Still, you can take the white trash outta the trailer park, but old habits die hard: Em’s a Taco bell man nowadays.

6. Adding to the list of musicians rumoured to have attracted attention from the US administration, unreleased Eminem song ‘We As Americans’ purportedly nudged the American secret service awake thanks to lyrics including “Fuck money / I don’t rap for dead presidents / I’d rather see the president dead”. Bush, not Obama, was the target of his ire.

7. Reckon Marshall’s turbulent marriage/divorce seesaw with on/off wife Kim mirrors the family unit’s decline? That’s nothing: his grandmother Betty Hixson comfortably eclipses those antics with five walks up the aisle.

8. Recently re-crowned King of Pop himself Michael Jackson co-owns rights in Em’s back catalogue, despite publicly pillaring Mr. Mathers for depicting him as a flammable plastic surgery-riddled sex offender in the ‘Just Lose It’ video. When ol’ Wacko and Sony/ATV Music Publishing acquired Famous Music LLC in 2007, the purchase included hits like ‘Without Me’ and ‘The Real Slim Shady.

 

 

Biola

PENGERTIAN BIOLA 

Biola adalah sebuah alat musik dawai yang dimainkan dengan cara digesek. Biola memiliki empat senar (G-D-A-E) yang disetel berbeda satu sama lain dengan interval sempurna kelima. Nada yang paling rendah adalah G. Di antara keluarga biola, yaitu dengan biola alto, cello dan double bass atau kontra bass, biola memiliki nada yang tertinggi. Alat musik dawai yang lainnya, bas, secara teknis masuk ke dalam keluarga viol. Kertas musik untuk biola hampir selalu menggunakan atau ditulis pada kunci G.
Sebuah nama yang lazim dipakai untuk biola ialah fiddle, dan biola seringkali disebut fiddle jika digunakan untuk memainkan lagu-lagu tradisional

Di dalam bahasa Indonesia, orang yang memainkan biola disebut pemain biola atau violinis (bahasa Inggris: Violinist - bedakan dengan violis atau pemain viola). Orang yang membuat atau membetulkan alat musik berdawai disebut luthier.

 

 

  SEJARAH BIOLA 

Alat musik dawai yang mula-mula biasanya dimainkan dengan cara dipetik (misalnya harpa tangan Yunani). Alat musik gesek diperkirakan berasal dari budaya penunggang kuda di kawasan Asia tengah, contohnya alat musik bangsa Mongolia Morin huur. Alat musik gesek berdawai dua bangsa Turkik dan Mongolia dawainya dari surai kuda, dimainkan dengan busur surai kuda, dan memiliki ukiran kepala kuda di bagian kepalanya. Biola, viola, dan cello yang busurnya masih dibuat dari surai kuda, adalah peninggalan bangsa nomaden tersebut.
Dipercayai bahwa alat musik mula-mula tersebut dibawa ke Asia Timur, India, Bizantium dan Timur Tengah; di tempat-tempat tersebut mereka menyesuaikan dengan lingkungannya dan berkembang menjadi alat musik erhu, esra, harpa tangan Bizantium, dan rebab. Biola dalam bentuk modern bermula dari Italia Utara pada awal abad ke-16, terutama di kota pelabuhan Venice dan Genoa, yang berhubungan langsung ke Asia Tengah lewat jalur sutera.
Biola Eropa modern dipengaruhi oleh berbagai alat musik, terutama dari Timur Tengah dan Bizantium. Tiga jenis alat musik mula-mula yang biasanya disebut sebagai cikal-bakal biola adalah rebec (yang diturunkan dari harpa tangan Bizantium dan rebab), vielle (biola abad Renaisans), dan lira da braccio (yang juga diturunkan dari harpa tangan Bizantium). Salah satu deskripsi terawal tentang biola, termasuk cara penyetelannya, ada di dalam Epitome musical karya Jambe de Fer, yang diterbitkan di Lyon pada 1556. Perlahan-lahan biola mulai menyebar ke seluruh Eropa.
Biola tertua yang pernah dicatat yang memiliki empat senar seperti biola modern dibuat oleh Andrea Amati pada tahun 1555, walaupun tahun tepatnya diragukan. (Biola yang lebih awal hanya memiliki tiga senar, disebut violetta.) Biola seketika menjadi populer, baik di antara para pemusik jalanan maupun para bangsawan, terbukti bahwa raja Perancis Charles IX menyuruh Amati untuk membuat 24 biola untuknya pada tahun 1560. Biola tertua yang masih ada saat ini adalah salah satu dari ke-24 biola ini, dan diberi nama "Charles IX", dibuat di Cremona c. 1560. Biola zaman Renaisans yang paling bagus dengan ukiran dan hiasan adalah Gasparo da Salò (1574 c.) yang pertama-tama dimiliki oleh Ferdinand II, Adipati Agung Austria, dan selanjutnya, sejak 1841, oleh virtuoso Norwegia Ole Bull, yang menggunakannya selama empat puluh tahun dan ribuan konser. Saat ini biola tersebut berada di Vestlandske Kustindustrimuseum di Bergen, Norwegia. "The Messiah" atau "Le Messie" (juga dikenal sebagai "Salabue") yang dibuat oleh Antonio Stradivari pada 1716 belum pernah sekalipun dipakai. Biola tersebut berada di Museum Ashmolean di Oxford.
Terjadi perubahan yang cukup besar pada pembuatan biola pada abad ke-18, terutama dalam hal panjang dan sudut leher biola. Mayoritas alat musik yang lama telah diperbarui sesuai standar yan baru ini, dan maka dari itu jelas berbeda dari keadaan alat musik tersebut ketika diselesaikan oleh seniman pembuat biola, termasuk perbedaan dalam hal suara dan respons. Namun alat-alat musik ini dengan kondisi mereka pada saat ini menjadi standar kesempurnaan pada seni pembuatan biola dan suara biola, dan pembuat biola di seluruh dunia berusaha untuk mendekati ideal tersebut sedapat mungkin.
Hingga hari ini, alat musik dari "Jaman Keemasan" pembuatan biola, terutama yang dibuat oleh Stradivari dan Guarneri del Gesù, adalah alat-alat musik yang paling diburu oleh kolektor dan pemain biola. Rekor harga biola saat ini untuk biola Stradivari adalah AS $3.544.000 dalam sebuah lelang pada 16 Mei 2006. Semua biola Stradivarius memiliki nama unik; biola termahal Stradivari bernama "Hammer" ("Palu") yang dibuat pada tahun 1707.

BAGIAN BIOLA 

Sebuah biola dibagi menjadi beberapa bagian; badan biola, leher biola, jembatan biola, papan jari, senar, dan beberapa macam perangkat pembantu. Perangkat pembantu tersebut antara lain pasak penyetel untuk setiap senar, ekor biola untuk menahan senar, pin dan tali untuk menahan ekor biola, beberapa penyetel tambahan pada ekor biola bila diperlukan, dan sebuah penyangga dagu. (Penyangga dagu tersebut dapat tergabung dengan ekor biola ataupun dipasang di sebelah kirinya.)
Badan biola terdiri atas dua papan suara yang melengkung yang disatukan oleh kayu yang disebut iga biola yang dilem menggunakan lem binatang, lem kulit binatang, atau resin. Iga biola biasa terdiri dari bagian atas, keempat sudut, bagian bawah, dan garis tipis yang disebut lapisan dalam, yang membantu mempertahankan lekukan pada iga biola, dan memperluas permukaan untuk pengeleman. Dipandang baik dari depan maupun dari belakang, badan biola menyerupai bentuk jam pasir. Dua buah lekukan menyerupai huruf C pada kedua sisi samping biola memberikan ruang bagi busur biola untuk bergerak.

 Umumnya permukaan atas biola dibuat dari kayu spruce, sejenis kayu cemara, yang dipahat sehingga memiliki bentuk yang simetris dan diberi dua lubang suara (atau lubang-F, diberi nama demikian karena bentuknya). Lubang suara tersebut memengaruhi kelenturan suara biola, dan juga sebagai "lubang napas" biola pada saat udara beresonansi di dalamnya. Pada pinggir permukaan ini, dibentuk suatu lekukan garis yang disebut purfling, tujuannya ialah menghalangi retakan yang berasal dari pinggir. Purfling palsu yang dicat pada permukaan biola biasanya menandakan kualitas biola yang rendah. Sebuah balok kayu kecil dipasang di dalam permukaan atas biola, sejajar dengan jembatan biola di atasnya, untuk menambah massa serta kekerasan permukaan atas biola.
Bagian belakang dan samping biola dibuat dari kayu mapel, biasa dipilih yang memiliki alur yang sama. Bagian belakang biola umumnya dibuat dari kayu utuh yang dipahat secara simetris. Bagian ini sering pula dibentuk purfling walaupun dalam hal ini tidak seberapa berpengaruh terhadap biola itu sendiri. Beberapa biola antik dibubuhi tulisan tangan atau diberi lapisan cat sebagai ganti purfling pada bagian belakang biola. Sebuah tonjolan setengah lingkaran kecil yang terdapat pada bagian yang dekat dengan leher biola memberikan permukaan tambahan pada saat pengeleman. Tonjolan tersebut penting untuk sambungan antara leher dan badan biola, namun pada saat mengukur panjang biola bagian ini tidak dihiraukan.
Leher biola biasanya terbuat dari kayu mapel yang sejenis dengan bagian belakang dan samping badan biola. Pada leher biola terdapat papan jari yang dibuat dari kayu eboni atau kayu lain yang dicat hitam. Kayu eboni sering dipilih oleh pengrajin biola karena sifatnya yang keras, menawan, dan tahan lama. Beberapa biola yang sangat tua menggunakan kayu mapel untuk papan jarinya, dan dipernis dengan kayu eboni. Pada ujung papan jari yang atas terdapat segaris kayu yang menonjol, biasa kayu eboni atau gading, yang disebut sadel atas. Tonjolan ini digunakan untuk menahan senar, sama seperti jembatan biola digunakan untuk hal yang sama di bagian badan biola.

Jembatan biola dipahat dengan hati-hati dari kayu mapel dan memiliki beberapa kegunaan: lengkungan atasnya menahan senar pada ketinggian tertentu dari papan jari dalam bentuk melengkung supaya dapat digesek sendiri-sendiri (atau bersamaan) dan menghantarkan getaran suara dari senar ke badan biola. Jembatan ini setelah dipasang juga dapat digerakkan untuk menyetel bunyi biola.

Bagian Ekor biola adalah tempat menambatkan ujung bawah senar yang diselipkan ke dalam masing-masing dari empat lubangnya. Seringkali untuk senar E juga diberi penyetel tambahan untuk mempermudah penyetelan, namun untuk senar-senar yang lain juga dapat dipasangi penyetel tambahan ini. (Beberapa pemain tidak mau menambahi penyetel tambahan karena dapat memperberat biola dan mengubah kualitas suara yang dihasilkan.)

BOW  ( BUSUR BIOLA ) 

Busur biola terdiri dari sebatang kayu dan berhelai-helai rambut kuda yang dipasang dari satu ujung tongkat ke ujung yang lain. Rambut yang digunakan untuk busur biola ini biasanya diambil dari rambut ekor kuda putih jantan (rambutnya juga selalu bewarna putih keemasan), meskipun busur yang lebih murah menggunakan serat sintetis. Pada ujung bawahnya terdapat semacam sekrup yang digunakan untuk mengencangkan (saat akan dimainkan) atau mengendurkan (saat akan disimpan) rambut tersebut. Di dekat sekrup tersebut juga terdapat pegangan jempol serta jari-jari yang lain. Sekrup ini jika dikendurkan sampai habis, akan melepas Frog dari kayu yang ada di busur biola.
Jika busur biola rajin digosok dengan gala (Bahasa Inggris: rosin) akan membuat 'cengkeraman' busur ke senar menjadi lebih stabil dan terkontrol (tidak gampang lepas), dan dapat membantu teknik getaran. Batang kayu yang digunakan biasanya dibuat dari kayu pernambuco untuk hasil yang terbaik atau dari kayu brasil yang lebih murah, dan busur yang murah biasanya menggunakan serat gelas. Inovasi terakhir telah memungkinkan serat karbon untuk digunakan sebagai materi pembuatan batang kayu busur biola.

UKURAN BIOLA 

 Anak-anak yang mulai belajar biola pada saat belum bertumbuh maksimal biasanya menggunakan biola yang berukuran lebih kecil yang dimulai dari yang terkecil 1/16, 1/10, 1/8, 1/4, 2/4 (1/2), 3/4, dan biola untuk dewasa 4/4. Kadang kadang biola berukuran 1/32 juga digunakan (ukurannya sangat kecil). Ada juga biola 7/8 yang biasanya digunakan oleh wanita.
Panjang badan (tidak termasuk leher) biola 'penuh' atau ukuran 4/4 adalah sekitar 36 cm (atau lebih kecil menurut beberapa model dari abad ke-17). Biola 3/4 sepanjang 33 cm, 1/2 sepanjang 30 cm. Sebagai perbandingannya, viola 'penuh' berukuran sekitar 40 cm.
Untuk menentukan ukuran biola yang cocok digunakan oleh seorang anak, biasanya sang anak disuruh memegang sebuah biola dan tangannya harus sampai menjangkau hingga ke gulungan kepala biola. Beberapa guru juga menganjurkan ukuran yang lebih kecil semakin baik.
Pemula biasanya menggunakan penanda di papan jari untuk menandai posisi jari tangan kiri, namun begitu terbiasa maka akan dilepaskan. Cara yang lain adalah dengan memberi setitik 'tip-ex' putih sebagai penanda posisi jari yang lama-lama akan hilang jika terus berlatih.
Biola biasanya digunakan dengan tangan kanan memegang busur dan tangan kiri menekan senar, meskipun orang tersebut adalah kidal, namun dalam beberapa kasus kadang-kadang seseorang juga dapat memainkannya secara kebalikan.

 

Sejarah Drum

Sejarah Tentang Drum

Drum sebenarnya bermacam-macam. Ada snare, tom-tom, bass, conga, tymbal, mondo, bedug, tabla… dll, mereka sebenarnya adalah drum, karena memainkannya dengan cara dipukul. Tetapi yang kita bahas adalah DRUMSET,

yang bisa dibilang bentuk drum paling modern. Drumset itu sendiri sebenarnya terdiri atas 3 drum, yaitu Snare, tom-tom dan bass drum. Untuk tom-tom masih dapat dibagi dua lagi, yaitu: Mounted tom dan floor tom-tom (tergantung dari peletakan dan diameter saja). Dari ketiga unsur tersebut masih ada beberapa unsur penting lagi, yaitu cymbal, hardware (pedal, hihat stand, cymbal stand, snare stand, tom holder/tom stand) dan drumhead.
Tom-tom terdiri atas berbagai macam ukuran baik dalam kedalamannya dan diameternya. Ukuran suatu drum biasnya ditulis 12×10 yang maksudnya adalah kedalamannya 12 inchi dan diameternya 10 inchi. Diameter tom-tom bervariasi, biasanya tom-tom paling kecil berdiameter 6″, dan berlanjut ke 8″, 10″, 12″, 13″, 14″, 15″, 16″, 18″ dan 20″. Ukuran tom-tom 14″ keatas dapat digolongkan sebagai floor tom-tom, tetapi tergantung dari peletakannya juga. Tom-tom menggunakan 2 drumhead, atas dan bawah, kecuali pada tahun 70-an dimana tom-dan bass drum hanya menggunakan 1 drumhead saja, dan suaranya jelek sekali. Badan tom-tom atau yang biasa disebut dengan shell terbuat dari kayu. Untuk drum kelas pemula biasanya menggunakan kayu Mahogany dan untuk kelas professional biasanya menggunakan kayu Birch dan Maple. Kayu Birch dan Maple lebih mahal karena menghasilkan suara atau tone yang bulat dan jernih. Kayu pada tom-tom biasanya mempunyai ketebalan dari 4 sampai 10 mm. Semakin tipis kayu maka suara yang dihasilkan semakin kaya dan sensitive. Sedangkan semakin tebal kayu suara yang dihasilkan semakin keras, tetapi suaranya tidak terlalu kaya dan kurang sensitive.
Bass drum tidak terlalu berbeda dengan tom-tom, hanya bass drum mempunyai diameter yang lebih besar, 16″, 18″, 20″, 22″, 24″ dan bahkan 26″ atau lebih. Dan bass drum dipukul dengan menggunakan pedal dan ditaruh dibawah. Tetapi suara bass drum tidak seperti tom-tom yang bersuara “Dung…” tetapi cenderung bersuara “Dug…” (lebih mati suaranya). Kayu bass drum cenderung lebih tebal untuk menghasilkan suara yang lebih keras dan untuk ketahanan drum itu sendiri.
Snare drum adalah drum yang paling berbeda diantara lainnya (dari bentuk dan suaranya). Dan snare drum merupakan unsur utama dari drumset (yang paling sering dipukul). Drum ini biasanya berukuran 10″ sampai 15″, tetapi yang paling biasa digunakan adalah ukuran 14″. Yang membuat perbedaan pada snare drum yaitu pada bagian bawah drum tersebut. Di bawahnya menggunakan kawat-kawat yang berbentuk spiral atau yang sebenarnya dinamakan Snare Wire /Strainer. Benda itulah yang membuat perbedaan pada snare drum. Jika anda memukul head atasnya maka snare wire dibawah segera merespon, dengan cara ‘memukul’ kembali head bawah dan menghasilkan suara yang tajam. Maka dari itu, sebenarnya ‘nyawa’ dari snare drum terletak pada snare wirenya. Jika snare wirenya dilepas maka suara yang dihasilkan hampir sama dengan tom-tom.
Cymbal, lagi-lagi merupakan ‘nyawa’ bagi drumset, karena hampir tidak mungkin bermain drum tanpa cymbal (ibaratnya seperti makan nasi tanpa nasi, nggak makan donk…). Cymbal terdiri atas 4 jenis mereka yaitu:
1. Hihat cymbal:
‘Jantungnya’ cymbal dan drum. Berguna untuk menjaga waktu/tempo. terdiri atas sepasang cymbal. berukuran 8″ sampai 15″. Ukuran standart 14″
2. Ride cymbal:
Sama fungsinya dengan hihat tetapi dengan bentuk dan suara yang berbeda. Hanya terdiri dari satu cymbal tetapi berukuran besar 18″ sampai 22″. ukuran standar 20″
3. Crash cymbal:
Berguna untuk memberi phrase/nada pada suatu lagu. Berukuran 13″ sampai 22″ tergantung dari selera pemain.
4. Efek cymbal:
Efek cymbal terdiri atas Splash, bell, china dan swiss. Berguna untuk memberi ‘warna’ khusus pada suatu lagu. Splash dan bell biasanya berukuran 6″ sampai 12″ dan untuk china dan swiss biasanya berukuran 16″ sampai 22″.
Hardware terdiri atas berbagai macam bentuk dan fungsi:
1. Pedal:
Berguna untuk memukul bass drum, juga tersedia double pedal, yaitu pedal yang menggunakan 2 pedal dan 2 pemukul atau beater untuk mendapatkan suara yang lebih pada bass drum.
2. Hihat stand:
Untuk menempatkan hihat cymbal yang terdiri atas 2 buah cymbal sehingga anda dapat membuka dan menutup kedua cymbal itu dengan kaki kiri anda.
3. Cymbal stand:
Untuk menempatkan segala macam jenis cymbal kecuali hihat.
4. Snare stand:
Untuk menempatkan Snare drum dan anda dapat merubah posisinya sesuka anda.
5. Tom holder/tom stand:
Berguna untuk memasang tom-tom.
Drumhead mempunyai ukuran, type, fungsi dan ketebalan yang berbeda. Drumhead terdiri atas 3 bagian; Pertama Batter head, yaitu drumhead yang dirancang khusus untuk dipukul. Kedua, Resonant hanya ditaruh pada bagian bawah tom-tom dan bagian depan bass drum. Head ini tidak untuk dipukul, head ini berguna untuk memberi ‘hidup’ pada tom-tom dan bass drum. Dan terakhir adalah snare side, khusus hanya untuk ditaruh dibagian bawah snare untuk mendapatkan suara snare wirenya. Snare side merupakan head yang paling tipis. Ingat, tidak untuk dipukul.

Manfaat Belajar Gitar

Halo Guys, mungkin gitar sudah tidak asing lagi bagi kita semua . Gitar itu alat musik yang dimainkan dengan cara dipetik . Dalam bahasa inggris disebut “guitar” yang di ambil dari Persia menjadi nama alat music petik kuno waktu itu dikenal sebagai sethar atau citar sekitar 1500 SM. Bagian-bagian gitar utamanya terdiri dari 3 bagian yaitu kepala, leher, dan badan. Gitar memiliki 6 senar dan fret yang jumlahnya berbeda tiap gitar, namun umumnya ada 12 fret.Gitar ada dua jenis , yaitu gitar klasik dan gitar elektrik.
Mahir bermain gitar merupakan idaman semua orang , termasuk saya sendiri ni guys , hehehe .
Guys uda tahu ternyata manfaat belajar gitar sangat banyak manfaat nya .
Berikut ini Manfaat nya guysss

 Manfaat Belajar Gitar :   

1. Meningkatkan Fungsi Otak  

Sudah lama para ahli Skotlandia meneliti manfaat yang di dapat dari bermain gitar. Hingga mereka menemukan bawah dengan bermain gitar mampu membuat fungsi otak semakin berkembang, seperti manfaat bermain catur. Hal ini baik untuk anak muda, yang masih dalam tahap pertumbuhan. Dengan bermain gitar selagi dalam masa pertumbuhan fisik akan baik untuk perkembangan kemampuan berpikir kita juga.

2. Menjaga Kesehatan Jantung 

Sejumlah makanan sehat, yang terdapat dalam manfaat sayur-sayuran atau buah-buahan memang mampu membantu menyehatkan jantung dengan kandungan nutrisinya. Namun dengan bermain gitar kurang lebih 2 jam dalam sehari turut membantu menurunkan tekanan darah, serta detak jantung.Hal tersebut ditemukan dari hasil Studi di Belanda.
Pakar kesehatan jantung, juga turut merekomendasikan bawah bermain gitar baik untuk penderita jantung, karena menurunkan tekanan darah dan kardiovaskular pada jantung.

3. Menghilangkan Stress

Bermain gitar memang terasa enak saat sedang penat. Oleh karena itu, ketika kita terasa sangat penat akan banyak urusan yang menumpuk meka luangkan waktu kita untuk bermain gitar. Dengan begitu pikiran kita akan lebih rileks dan ringan untuk kembali bekerja.
Penelitian :
Pikiran akan terasa lebih tenang, saat bermain gitar atau mendengarkan suara gitar tersebut. Ternyata suara gitar tersebut berpengaruh untuk menurunkan tingkat stress pendengarnya pada tingkat genomic. Hasil riset tersebut telah dilakukan di Loma Linda School of medicine.

4. Mengasah Kemampuan Vokal  

Sejatinya Pemain gitar adalah pengiring suara vokal. Pemain gitar di haruskan untuk memahami nada dasar penyanyi, sehingga mampu mengiringi dengan baik. Kemampuan itu yang membuat koordinasi otak pemain gitaris cukup baik antara menyelaraskan suara vokal dan nada gitar. Karena itulah, gitaris juga bisa mengasah kemampuan vokalnya sendiri dengan manfaat bermain gitar.
Justru pemain musik seperti gitaris akan lebih bisa memiliki ruang latihan bernyanyi lebih banyak karena secara mandiri bisa berlatih vokal, sekaligus diiringi oleh musiknya sendiri. Sehingga, tidak aneh jika biasanya para pemain gitar mampu menciptakan lagu-lagu yang enak di dengar yang bisa dinyanyikan oleh orang lain.

5.  Meningkatkan Rasa Percaya Diri 

Tidak semua orang memiliki kemampuan bermain gitar. Bahkan yang sudah dewasa dan telah sibuk oleh dunia kerja, tidak sempat untuk mulai belajar gitar. Oleh karena itu bagi remaja yang masih punya banyak waktu luang sebaiknya mulai belajar bermain gitar. Manfaat bermain gitar, melatih kita untuk tekun dan berusaha menguasai tekniknya dan tidak semua sanggup menjalaninya.
Sehingga hanya orang-orang tertentu saja yang tergolong bisa menguasai alat musik gitar ini. Dengan demikian pemahaman tersebut tentu akan mempengaruhi rasa percaya diri kita karena kita turut berbangga menjadi bagian dari orang yang bisa memainkan alat music popular ini.

6. Menarik Perhatian Kaum Wanita 

Sangat menarik bukan, bagi kita yang ingin mencari pasangan, untuk mempermudah proses pencarian tidak ada salahnya anda belajar bermain gitar terlebih dahulu.
Penelitian :
Didukung dengan penelitian yang dilakukan di Israel menyatakan bahwa seseorang yang bermain music turut memberikan kesan kejantanan. Hal itu di buktikan oleh peneliti dengan mengirimkan foto kepada 100 orang wanita. 50 orang diberi foto pria tampan dengan gitarnya, 50 sisanya diberi foto tanpa gitar. Hasilnya dari masing-masing 50 foto untuk pria dengan gitar dipilih oleh 10 orang perempuan, dan hanya 5 yang memilih pria tanpa bergitar, dan sisanya tidak menghiraukan.

7. Menjadi Gitaris Profesional 

Jika kita serius dalam bermain gitar, ditunjang dengan bakat musik yang luar biasa dapat membuka peluang untuk menjadi gitaris profesional. Tidak ada salahnya untuk menjadikan kemampuan ini, sebagai sumber penghasilan. Menjadi pemain gitar untuk acara-acara tertentu atau terjun di dunia industri musik secara serius pun bisa dilakukan.

8. Menghibur Orang Lain 

Manfaat mendengarkan musik klasik telah diketahui, sangat baik untuk perkembangan otak janin. Begitu pula permainan gitar ini, tidak hanya menghibur diri sendiri saja melainkan turut memberi rasa kenyamanan jiwa bagi yang mendengarkannya. Tentu saja, jika permainan gitarnya juga cukup baik.
Penelitian :
Penelitian yang dilakukan di Wellness center body-mind, mengklaim bahwa kenyamanan jiwa yang dirasakan tidak hanya berlaku bagi mereka yang memainkan gitar, melainkan juga bagi mereka yang mendengarkan. Sehingga kita turut membantu teman kita yang sedang kesusahan untuk merasa lebih baik dengan memperdengarkan alunan music gitar yang kita mainkan.
Selain dapat pahala karena telah membantu teman, tentu kita juga mendapatkan citra baik dimata teman-teman.

9.  Melatih Kesabaran 

Kesabaran, belajar gitar tidak bisa instan karena keahlian butuh pembelajaran dan latihan yang konsisten. Kesabaran dalam kehidupan adalah sabar menghadapi suka cita yang terjadi.

10.  Menambah Ketelitian 

Ketelitian , permainan gitar jika kita memainkannya dengan teliti akan menghasilkan nada yang bagus. Karena memainkan gitar tidak hanya 1 nada saja, tapi banyak sekali nada. Tidak boleh nada terlewati begitu saja karena akan merusak permainan keseluruhan. Teliti dalam kehidupan membuat kita menemukan detail tiap hal.

 

 

 

 

Music Make You Healthy For Your Brain

I think all people on the world love music, because music is big part of our lives. Whether it’s the music that we listen to on the way to work, while we workout, or the music we hear in a symphony or film, it can bring up our moods, tell us a story or even bring us down.

So many types of music , there is a pop , rock , pop-rock , jazz , R&B , Hip-Hop and so many. I personaly like genre of music pop and R&B.

Whatever of your genre music , Music is capable of a number of health benefits including lowering stress levels, raising states of consciousness, changing moods, accessing different states of mind, developing the brain and is useful in meditation -which has a ton of health benefits.

There is how music make you healthy :

1. Improves visual & verbal skills

Several studies have shown that music education at an early age stimulates the child’s brain in a number of ways that helps to improve verbal skills, communication skills and visual skills.

A study that looked at 4 to 6 year olds who were subject to one month of musical training that included training in rhythm, pitch, melody, voice and basic musical concepts resulted in enhanced ability to understand words and explain their meaning.

A study using subjects that were 8 to 11 year olds found that those who were involved in extra-curricular music classes were developing higher verbal IQ’s and their visual ability was greater than those who were not receiving the training.

Even children as young as one year old  who participated in interactive music lessons with their parents had a greater ability to communicate, smiled more frequently and were showing greater signs of sophisticated brain responses to music.

2. Improves Sleep Quality

Some of the most common things to interfere with sleep are stress and anxiety (heart rates.) Since music has the ability to affect both in a positive way, research has found that listening to music at various times promotes better sleep patterns for people and even created more restful sleeps. In some cases music might even be able to be used to effectively treat insomnia. 

3. Reduces Depression & Anxiety

Researchers from Drexel University found that cancer patients who either listened to music or worked with a music therapist experienced a reduction in anxiety, had better blood pressure levels and improved moods. Music can have positive effects on the psyche, mood, pain and quality of life as well. Because of our full activities sometimes we feel depression about our Job , and good natural medicine is music , listening music make us comfort and relax. 

4. Music Makes You Happier

As mentioned before, music has the power to do so much. It can make you feel happy, sad, excited or even pumped up. Listening to music that hits you in a special way causes your brain to release dopamine which is known as a feel good chemical. It causes us to feel emotions like happiness, excitement, joy, etc. Listening to music provides us with the same burst of happiness that we would get from eating a piece of chocolate, sex or certain drugs.

Another study showed that music with a quick tempo played in a major key made people feel happy, while music with a slow tempo in a minor key more easily led to feelings of sadness.

5. Boosts Your Immune System & Reduces Pain

Research has shown that music is capable of reducing levels of the stress hormone cortisol, which is responsible for weakening the immune system, increasing risk of heart disease, interfering with learning and memory, lowering bone density, blood pressure, etc. Research found that by listening to just 50 minutes of uplifting music the levels of antibodies in the human body increases. While different types of music were not studied, it is important one listens to music they enjoy as personal preference of music does have an effect on overall physical effects.

6. Keeps an aging brain healthy

Research has shown that having musical training and listening to or playing music in old age can help keep the brain healthy especially as it ages. Since listening to music is like exercising the brain, one can expect the benefits of better memory and mental sharpness as they age.

Even people who have some form of brain damage can regain partial or full access to memories (depending on severity) by listening to music, as listening can help draw on old memories and neurological patterns due to the fact that the rhythm and sounds of music stay within the core of the mind for a long time.

Musik Baik Bagi Kesehatan Dan Otak

 Manfaat Musik Bagi Kesehatan Dan Otak

1. Meningkatkan kemampuan visual, verbal dan kecerdasan
Pendidikan musik yang diberikan kepada anak-anak pada usia dini dipercaya dapat meningkatkan kecerdasan otak, keterampilan visual dan verbal anak. Memainkan alat musik juga merupakan cara terbaik untuk meningkatkan kecerdasan IQ seseorang.

2. Menyehatkan otak dan mencegah kepikunan
Mendengarkan musik pada usia senja dapat membantu dalam mempretahankan kesehatan otak serta mencegah penuaan otak atau kepikunan.

3. Meningkatkan suasana hati
Mendengarkan musik mampu membuat otak Anda melepaskan dopamine, suatu bahan kimia yang berguna untuk membangkitkan mood Anda secara instan.

4. Mengontrol tekanan darah
Mendengarkan musik slow secara teratur dapat membantu Anda mengontrol tekanan darah. Sebuah studi mengungkapkan bahwa mendengarkan musik klasik setiap hari terbukti dapat menurunkan tekanan darah tinggi secara signifikan.

5. Meningkatkan kualitas tidur
Musik menenangkan pikiran dan jiwa sehingga membantu Anda tidur nyenyak. Di samping itu, musik juga dapat meningkatkan kualitas tidur serta menyembuhkan insomnia.

Top Song 2015

TOP 10 SONG 2015

1. Wiz Khalifa Feat Charlie Puth - See You Again
2. Walk The Moon - Shut Up And Dance
3. Taylor Swift Feat Kendrick Lamar - Bad Blood
4. Jason Derulo - Want To Want Me
5. David Guetta Ft. Nicky Minaj,Bebe Rexha, Afrojack - Hey Mama
6. Tove Lo - Talking Body 
7. The Weeknd - Earned It (Fifty Shades Of Grey)
8. Andy Grammer - Honey , I'm Good
9. Mark Ronson Feat Bruno Mars - Uptown Funk
10. Marron 5 - Sugar

Kanye West Sukses Gemilang Tampil di Glastonbury

 Meski sebelumnya mendapat banyak tentangan, rapper kontroversial Kanye West akhirnya tetap tampil di festival Glastonbury, Inggris. Ia sukses memukau penonton di sana.

Seperti dilansir NME, meski sedikit mendapat gangguan dari seseorang yang berusaha masuk ke area panggung, penampilannya pada Sabtu (27/6/2015) malam tersebut berjalan lancar. Bahkan di akhir acara, Kanye West memproklamirkan dirinya sendiri sebagai "rockstar terhebat yang masih hidup sedunia".

Kanye West tampil selama dua jam tak hanya membawakan track-track miliknya, namun juga versi pendek dari lagu hits milik Queen, Bohemian Rhapsody, dan lagu milik Bon Iver, Woods.

Sejumlah nama tenar seperti Lewis Hamilton, Chris Martin, Adele, Bradley Cooper, Stella McCartney dan James Corden juga terlihat datang menyaksikan Kanye West malam itu.
Kehadiran Kanye West di Glastonbury sempat menimbulkan polemik. Setidaknya 100 ribu orang telah menandatangani sebuah petisi online menolak kehadirannya. Tak hanya itu, pihak panitia juga sempat mendapat ancaman pembunuhan.

Dangdut Kebanggaan Indonesia

Sejarah Dangdut

Dangdut merupakan salah satu dari genreseni musik Indonesia dan musik populer tradisional yang sebagian berasal dari musik Hindustan, Melayu, dan Arab. Dangdut bercirikan dentuman tabla dan gendang. Dangdut juga dipengaruhi musik India melalui film Bollywood oleh Ellya Khadam dengan lagu Boneka India, dan terakhir lahir sebagai Dangdut tahun 1968 dengan tokoh utama Rhoma Irama. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsur-unsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi). Perubahan arus politik Indonesia pada akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya penggunaangitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. Sebagai musik populer, dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain, mulai dari keroncong, langgam, degung, gambus, rock, pop, bahkan house musik.

Penyebutan nama "dangdut" merupakan onomatope dari suara permainan tabla (dalam dunia dangdut disebut gendang saja) musik India. Putu Wijaya awalnya menyebut dalam majalah Tempo edisi 27 Mei 1972 bahwa lagu Boneka dari India adalah campuran lagu Melayu, irama padang pasir, dan "dang-ding-dut" India. Sebutan ini selanjutnya diringkas menjadi "dangdut" saja, dan oleh majalah tersebut digunakan untuk menyebut bentuk lagu Melayu yang terpengaruh oleh lagu India.

Music Genres

LIST OF TYPE OF MUSIC | MUSIC GENRES

•  Alternative
  
  • Art Punk
  • Alternative Rock
  • College Rock
  • Experimental Rock
  • Goth / Gothic Rock
  • Grunge
  • Hardcore Punk
  • Hard Rock
  • Indie Rock
  • Lo-fi (hat tip to Ben Vee Bedlamite)
  • New Wave
  • Progressive Rock
  • Punk
  • Shoegaze (with thx to Jackie Herrera)
  • Steampunk (with thx to Christopher Schaeffer)
• Anime
• Blues
  • Acoustic Blues
  • Chicago Blues
  • Classic Blues
  • Contemporary Blues
  • Country Blues
  • Delta Blues
  • Electric Blues
• Children's Music
  • Lullabies
  • Sing-Along
  • Stories
• Classical
  • Avant-Garde
  • Baroque
  • Chamber Music
  • Chant
  • Choral
  • Classical Crossover
  • Early Music
  • High Classical
  • Impressionist
  • Medieval
  • Minimalism
  • Modern Composition
  • Opera
  • Orchestral
  • Renaissance
  • Romantic
  • Wedding Music
• Comedy
  • Novelty
  • Standup Comedy
  • Vaudeville (cheers Ben Vee Bedlamite)
• Commercial (thank you Sheldon Reynolds)
  • Jingles
  • TV Themes
• Country
  • Alternative Country
  • Americana
  • Bluegrass
  • Contemporary Bluegrass
  • Contemporary Country
  • Country Gospel
  • Country Pop (thanks Sarah Johnson)
  • Honky Tonk
  • Outlaw Country
  • Traditional Bluegrass
  • Traditional Country
  • Urban Cowboy
• Dance (EMD – Electronic Dance Music – see Electronic below – with thx to Eric Shaffer-Whiting)
  • Club / Club Dance (thx Luke Allfree)
  • Breakbeat
  • Brostep (cheers Tom Berckley)
  • Deep House (cheers Venus Pang)
  • Dubstep
  • Electro House (thx Luke Allfree)
  • Exercise
  • Garage
  • Glitch Hop (cheers Tom Berckley)
  • Hardcore
  • Hard Dance
  • Hi-NRG / Eurodance
  • House
  • Jackin House (with thx to Jermaine Benjamin Dale Bruce)
  • Jungle / Drum’n’bass
  • Regstep (thanks to ‘Melia G)
  • Techno
  • Trance
  • Trap (thx Luke Allfree)
• Disney
• Ear Listening
  • Bop
  • Lounge
  • Swing
• Electronic
  • 8bit – aka 8-bit, Bitpop and Chiptune – (thx Marcel Borchert)
  • Ambient
  • Bassline (thx Leon Oliver)
  • Chiptune (kudos to Dominik Landahl)
  • Crunk (with thx to Jillian Edwards)
  • Downtempo
  • Drum & Bass (thx Luke Allfree)
  • Electro
  • Electro-swing (thank you Daniel Forthofer)
  • Electronica
  • Electronic Rock
  • Hardstyle (kudos to Dominik Landahl)
  • IDM/Experimental
  • Industrial
  • Trip Hop (thank you Michael Tait Tafoya)
• Enka
• Fitnes & Workout
• Hip-Hop Rap
  • Alternative Rap
  • Bounce
  • Dirty South
  • East Coast Rap
  • Gangsta Rap
  • Hardcore Rap
  • Hip-Hop
  • Latin Rap
  • Old School Rap
  • Rap
  • Turntablism (thank you Luke Allfree)
  • Underground Rap
  • West Coast Rap
• Holiday 
  • Chanukah
  • Christmas
  • Christmas: Children’s
  • Christmas: Classic
  • Christmas: Classical
  • Christmas: Jazz
  • Christmas: Modern
  • Christmas: Pop
  • Christmas: R&B
  • Christmas: Religious
  • Christmas: Rock
  • Easter
  • Halloween
  • Holiday: Other
  • Thanksgiving
• Jazz
  • Acid Jazz (with thx to Hunter Nelson)
  • Avant-Garde Jazz
  • Bebop (thx Mwinogo1)
  • Big Band
  • Blue Note (with thx to Jillian Edwards)
  • Contemporary Jazz
  • Cool
  • Crossover Jazz
  • Dixieland
  • Ethio-jazz (with thx to Jillian Edwards)
  • Fusion
  • Gypsy Jazz (kudos to Mike Tait Tafoya)
  • Hard Bop
  • Latin Jazz
  • Mainstream Jazz
  • Ragtime
  • Smooth Jazz
  • Trad Jazz
   
• K-Pop
• Karoke
• Opera
• Pop
  • Adult Contemporary
  • Britpop
  • Bubblegum Pop (thx Haug & John Maher)
  • Chamber Pop (thx Haug)
  • Dance Pop
  • Dream Pop (thx Haug)
  • Electro Pop (thx Haug)
  • Orchestral Pop (thx Haug)
  • Pop/Rock
  • Power Pop (thx Haug)
  • Soft Rock
  • Synthpop (thx Haug)
  • Teen Pop
•  R&B Soul 
  • Contemporary R&B
  • Disco (not a top level genre Sheldon Reynolds!)
  • Doo Wop
  • Funk
  • Modern Soul (Cheers Nik)
  • Motown
  • Neo-Soul
  • Northern Soul (Cheers Nik & John Maher)
  • Psychedelic Soul (thank you John Maher)
  • Quiet Storm
  • Soul
  • Soul Blues (Cheers Nik)
  • Southern Soul (Cheers Nik)
• Reggae
  • Dancehall
  • Dub
  • Roots Reggae
  • Ska
• Rock 
  • Acid Rock (with thanks to Alex Antonio)
  • Adult-Oriented Rock (thanks to John Maher)
  • Afro Punk
  • Adult Alternative
  • Alternative Rock (thx Caleb Browning)
  • American Trad Rock
  • Anatolian Rock
  • Arena Rock
  • Art Rock
  • Blues-Rock
  • British Invasion
  • Death Metal / Black Metal
  • Glam Rock
  • Gothic Metal (fits here Sam DeRenzis – thx)
  • Hair Metal
  • Hard Rock
  • Metal
  • Noise Rock (genre – Japanoise – thx Dominik Landahl)
  • Jam Bands
  • Post Punk (thx Ben Vee Bedlamite)
  • Prog-Rock/Art Rock
  • Psychedelic
  • Rock & Roll
  • Rockabilly (it’s here Mark Murdock!)
  • Roots Rock
  • Singer/Songwriter
  • Southern Rock
  • Surf
  • Tex-Mex
  • Time Lord Rock (Trock) ~ (thanks to ‘Melia G)
• Singer / Songwritter
  • Alternative Folk
  • Contemporary Folk
  • Contemporary Singer/Songwriter
  • Indie Folk (with thanks to Andrew Barrett)
  • Folk-Rock
  • Love Song (Chanson – merci Marcel Borchert)
  • New Acoustic
  • Traditional Folk
• Soundtrack
  • Foreign Cinema
  • Musicals
  • Original Score
  • Soundtrack
  • TV Soundtrack

Enaknya Belajar Musik

Hari ini saya ingin memberitahukan manfaat belajar musik dalam kehidupan kita . Mungkin tidak semua orang berminat untuk belajar musik , tetapi bila kita mempunyai kesempatan dan waktu apa salahnya kita meluangkan waktu sebentar untuk belajar musik. Daripada keliuran tak jelas , mending kita les dan belajar musik untuk berkarya.

 Manfaat Belajar Musik :

 

 

 1. Belajar Musik Akan Membuatmu Berkenalan Dengan Berbagai Budaya di Dunia

Ketika kamu serius belajar tentang musik, kamu tidak akan puas hanya dengan bisa memainkan satu atau dua gubahan dari musisi favoritmu. Kamu mungkin akan tertarik untuk lebih mendalami tentang musik itu sendiri dan mencari tahu segala hal terkait dengan musik, tak terkecuali dengan sejarahnya.

Setiap negara memiliki budaya musik sendiri-sendiri, termasuk juga di Indonesia. Di negara kita ini, kamu bisa rasakan budaya khas yang berbeda tiap daerah. Bahkan Jawa Tengah dan Jawa Barat yang masih satu pulau saja memiliki nuansa musik yang berbeda! Hal ini berarti saat kamu mempelajari musik, kamu akan tahu betapa kaya budaya-budaya yang ada di dunia.

2. Mempelajari Musik Akan Membuat Kita Lebih Peka Dan Sensitif

Hal ini terutama jika kamu bermain musik bersama-sama dengan temanmu, atau kamu ikut gabung dalam sebuah band. Melalui musik yang kalian mainkan bersama, kamu akan merasakan ikatan batin yang terjalin diantara teman-teman bandmu. Kalian tidak perlu lagi harus bicara melalui kata-kata, karena melalui musik kalian telah saling bicara dan saling mengerti.

  

3. Belajar Musik Meningkatkan Koordinasi Tubuhmu 

Salah satu keuntungan pasti yang akan kamu dapatkan saat kamu belajar alat musik adalah akan membantu meningkatkan koordinasi tubuhmu. Misalnya saja saat kamu belajar gitar, di awal belajar kamu mungkin masih tertatih-tatih untuk pindah dari satu kunci ke kunci lainnya. Namun dengan latihan yang terus menerus, jari jemarimu akan lebih piawai untuk berpindah-pindah kunci. 

4. Belajar Musik Membantu Mengurangi Rasa Stresmu

Selain bisa membuatmu merasakan emosi, musik juga mampu mengurangi emosimu. Bahkan saat kamu sedang mengalami hari yang buruk dan merasa stres mendengarkan musik-musik instrumental mungkin akan mampu membuatmu merasa lebih baik dan lebih rileks. Kalau hanya dengan mendengar saja sudah bisa mengurangi rasa stresmu, apalagi jika kamu mempelajarinya.

5. Belajar Musik Membuatmu Lebih Menghargai Waktu

Jika kamu saat ini mengambil kursus musik, kamu akan lebih mengerti betapa berartinya waktu yang kamu gunakan untuk latihan musik. Waktu yang terbatas selama kursus akan membuatmu lebih memperhitungkan waktu belajar musik di tengah-tengah harimu yang padat. Selain itu, untuk menghemat biaya kursus kamu juga harus mencari cara agar waktu kursusmu ini menjadi seefisien mungkin. Pokoknya dalam setiap pertemuan kamu harus ada perkembangannya.

6. Menampilkan Keahlianmu Dalam Bermusik Membangun Percaya Dirimu

Setelah belajar memainkan alat musik, tak akan lengkap donh jika kamu nggak menunjukkannya kepada orang lain. Nah, saat kamu tampil di hadapan orang lain inilah saatnya kamu menaklukkan tantangan berat lainnya. Kamu harus mengatasi rasa takutmu sendiri, dan hal ini tentu saja bukan hal yang mudah.

Dengan belajar bermusik, kamu tidak hanya mempelajari tentang bagaimana cara memainkan alat musik, namun kamu juga harus mengerti bagaimana menampilkannya dengan baik untuk orang lain dan mengatasi rasa gugupmu.

7. Musik Membantumu Untuk Bersosialisasi

Adalah keuntungan besar jika kamu selalu bisa menjadi pemecah dan pemeriah suasana dengan kemampuan musikmu. Kamu bisa mengiringi temanmu bernyanyi sembari bermain gitar, atau membuat teman-temanmu tersihir dengan permainan harmonikamu.

8. Mempelajari Musik Memberimu Kesempatan Untuk Bangga Pada Dirimu Sendiri 

Setuju ‘kan dengan anggapan kalau musisi itu keren? Kalau nggak, bagaimana mungkin mereka bisa punya banyak penggemar dari seluruh dunia?! The Beatles, yang hingga kini namanya masih berkibar, adalah salah satu contohnya. Dengan belajar musik, kamu otomatis juga memberikan kesempatan bagi dirimu sendiri untuk bisa sekeren mereka.

 

 

 

Pengertian Keyboard dan Jenis-Jenis Keyboard

Kibor atau keyboard dalam bahasa inggris adalah alat musik yang dimainkan layaknya piano. Cuman perbedaan piano dengan keyboard adalah jika piano bisa dimainkan tanpa dihantarkan listrik , untuk keyboard sebelum dimainkan harus dihantarkan oleh listrik.

Keyboard memiliki beragam macam suara instrumen musik. Keyboard biasanya dimainkan untuk mengiringi sebuah orchestra atau band . 

Karena keyboard keuntungannya memiliki banyak suara instrumen musik yang diinginkan. 

Keyboard memiliki berbagai macam jenis dan kegunaan. 

1.MIDI controller. MIDI controller adalah keyboard yang pada umumnya digunakan oleh 'music producer'/pembuat musik untuk mengontrol software komputer melalui MIDI. MIDI sendiri adalah paket data yang dikirimkan dari controller ke komputer, dan bukan merupakan sinyal/gelombang suara. Jadi MIDI controller sendiri tidak dapat mengeluarkan suara apapun tanpa ada 'sound module' external seperti komputer.MIDI controller sendiri dalam arti luas bukan hanya dibuat dalam bentuk keyboard, tetapi alat musik modern lain seperti drum elektrik, pad controller, digital DJ controller, juga merupakan MIDI controller. Bahkan kini hadir MIDI controller dalam bentuk gitar dan alat musik tiup. 

2.Arranger. Keyboard arranger mungkin adalah keyboard yang paling sering kita jumpai. Keyboard arranger didesain dengan tujuan untuk dapat menggantikan fungsi sebuah band secara keseluruhan. Pada umumnya arranger mempunyai berbagai jenis sound dalam konteks yang sangat luas, seperti suara drum, gitar, bass, string, dsb, dan mempunyai beberapa mode permainan otomatis untuk digunakan secara live sebagai musik pengiring.

3.Synthesizer. Synthesizer berdasarkan asal katanya, pada dasarnya dibuat dengan satu tujuan yaitu 'membuat' atau me'modifikasi' sound. Jadi synthesizer adalah keyboard yang mempunyai kemampuan terintegrasi untuk mengubah karakteristik suara/sound yang ada di dalamnya, menggunakan berbagai parameter dengan kemungkinan yang tidak terbatas. Synthesizer sendiri pada umumnya ada 2 macam yang paling sering dijumpai, yaitu 'Digital Synthesizer' dan 'Virtual Analog Synthesizer'. Digital Synthesizer pada dasarnya adalah MIDI controller dengan 'sound module' yang built-in atau terintergrasi sehingga dapat mengeluarkan suara sendiri tanpa menggunakan modul sound terpisah. Karena sudah mempunyai 'komputer' sendiri di dalamnya, Digital synth pada umumnya mempunyai berbagai macam jenis suara yang dapat diubah, dikombinasikan, dan ditambahkan efek dengan sangat kreatif semua secara digital melalui layar LCD yang disediakan. Beberapa bahkan mempunyai fungsi 'sequencer' untuk membuat lagu secara real-time. Synth yang mempunyai fitur ini biasa juga dikategorikan sebagai workstation. Virtual Analog Synthesizer di sisi lain adalah synthesizer yang menggunakan teknologi DSP (Digital Signal Processing) untuk secara digital memproses sinyal analog audio sehingga mempunyai kemampuan menghasilkan/mengubah suara menggunakan berbagai parameter yang menyerupai synthesis analog sebenarnya yang menggunakan sirkuit elektronik. Secara umum, walaupun Digital Synth mempunyai lebih banyak 'bank'/'preset' jenis suara yang terintegrasi di dalamnya, Virtual Analog Synth mempunyai kemampuan yang jauh lebih powerful untuk 'mengubah' suara dan menghasilkan kemungkinan yang tidak terhingga.

4.Workstation. Sesuai namanya, workstation didesain dengan satu tujuan yaitu membuat musik (music production). Pada umumnya yang dikategorikan sebagai workstation adalah keyboard yang mempunyai sound module sendiri (serupa dengan arranger), sequencer untuk membuat beat, kemampuan track layering, serta beberapa fitur tertentu yang mendukung proses pembuatan musik. Seiring perkembangan jaman, keyboard workstation sudah mulai jarang ditemukan dikarenakan proses pembuatan musik beralih menggunakan metode yang lebih modular menggunakan keyboard/pad controller yang dikombinasikan dengan software DAW (Digital Audio Workstation) dan VST (Virtual Instruments) sebagai sample sound.

5.Digital Piano. Digital Piano adalah alat musik berbentuk keyboard dengan jumlah 88 keys/tuts yang dibuat dengan tujuan untuk mendapatkan 'feel' dan sound yang sangat mirip dengan piano akustik yang menggunakan 'hammer' dan senar. Adapun mekanisme pembuatan 'hammer' pada tiap brand digital piano yang beredar berbeda-beda satu dengan yang lain. Dan tergantung dari tingkat kerumitan teknologi yang digunakan, hal ini dapat mempengaruhi harga digital piano dari brand yang satu dengan yang lain. Kelebihan dari Digital Piano dibandingkan piano akustik selain harganya yang jauh lebih terjangkau (karena menggunakan rangkaian elektronik untuk mengeluarkan suara), dan juga dapat di-set meniru berbagai karakteristik/tone dari berbagai piano akustik seperti grand, upright, dll.  Tentunya bagi pianis profesional, tidak ada yang dapat benar-benar meniru 100% feel dari piano akustik.

Berdasarkan jenis tuts/keybed:

Non-weighted/Synth-action: Keyboard jenis ini pada umumnya terbuat dari bahan plastik dengan bentuk yg lebih tipis, dan di dalamnya hanya berupa rangkaian elektronik yang bekerja seperti tombol dilengkapi dengan per. Keyboard ini cocok digunakan pada synthesizer.

Semi-weighted/Half-weighted Keyboard dengan tuts semi-weighted dibuat dengan menambah berat tuts menggunakan material khusus, menambah panjang tuts atau menggunakan mekanisme tertentu, sehingga lebih mendekati 'feel' dari tuts piano akustik. Biasanya yang menggunakan tuts jenis ini adalah 'Stage-piano' yaitu digital piano yang digunakan untuk performance di atas panggung, mengingat berat dari keyboard tersebut.

Weighted-Hammer/ Tuts 'hammer' adalah istilah yang untuk keyboard yang menyerupai tuts Piano. Disebut Hammer/palu karena sebenarnya mekanisme tuts pada Piano akustik dibuat menyerupai palu yang memukul senar sehingga dapat mengeluarkan bunyi. Keyboard dengan full weighted-hammer lebih berat dibandingkan semi-weighted dan tentunya non-weighted karena ditujukan untuk me-modeling 'feel' piano akustik. Pada umumnya digunakan dalam pembuatan 'Digital Piano'. 

Graded-hammer: Serupa dengan weighted hammer, graded hammer mempunyai berat dan mekanisme touch yang didesain semirip mungkin dengan piano akustik, namun dengan tambahan adanya sensor tekan yang bertahap (graded) sehingga menghasilkan sound yang jauh lebih kaya dan akurat. Pada digital piano high-end, adanya mekanisme touch yang bertahap memungkinkan digunakannya sample sound yang berbeda untuk setiap tahap tekanan (multi-layer) sehingga sound yang dihasilkan hampir tidak dapat dibedakan dengan piano akustik.

Brand-brand keyboard yang digunakan di Indonesia
1.Roland
2.Casio
3.Yamaha

Casio WK-7600

Roland BK-5

Yamaha PSR-S950